Что такое икебана и как ей научиться

Давайте научимся искусству составления!

Прежде всего знайте, что составить букет нужно в трех плоскостях:

• самая большая ветвь (цветок) символизирует небо;
• средняя — человека;
• низкая — землю.

Этот треугольник — целая система взаимодействия природы и человека. Между ними всегда должна быть гармония, взаимосвязь, понимание, любовь и так далее. Создавая своими руками икебану, нужно еще чувствовать свое отношение к природе, стараясь отразить самые ее выгодные стороны. Специалисты советуют при создании работы мыслить только радостно, с каждым элементом общаться как с человеком, разговаривая с ним, слушая его ответы.

Теперь продумайте, куда вы будете помещать букет. Нужно выбрать площадку или сосуд однотонного цвета, чтобы концентрация внимания шла только на ваше творение. К тому же подставка-сосуд должна быть низкой (по тем же соображениям).

Об учениках

— Нужно ли обладать определенным складом ума или качествами для занятия икебаной?

Желательно быть созерцательным, медитативным, склонным к философствованию человеком. Хотя сам я против того, чтобы заряжать икебану философией. Нельзя составить композицию и утверждать, что она что-то означает. Если ты рассуждаешь о смысле икебаны, то она тебе просто не нравится. Когда я смотрю на картину, то сперва определяю, получаю ли я удовольствие от ее созерцания. Философия – это уже потом. Ее можно найти в любом предмете, даже в чашке чая. А икебану лучше воспринимать как скульптурную мандалу, как символ красоты и жизни.

— Какие ошибки чаще всего допускают ученики?

Не те ветки выбирают. Новички часто думают, что тонкие ветки выглядят красивее толстых. Но в икебане ветка должна быть сильная, иначе композиция получится хилой. Также бывает, что ученикам жалко портить и общипывать цветы. А еще они часто боятся трогать листья, а потом могут так разойтись, что ничего на ветке не остается.

— А бывало ли так, что икебана вообще не давалась человеку?

Не могу дать однозначный ответ. Обычно этим занимаются люди, которым нравится работа с растениями. Если же человеку это неинтересно, то икебана пройдет мимо него. Здесь все замешано на любви к ботанике.

— Какую пользу приносят занятия икебаной?

Они учат работать с формой, цветом и конструкцией, и кто-то из учеников впоследствии может найти у себя задатки скульптора, дизайнера или архитектора. Также на икебану ходят в целях психотерапии, чтобы подлечить душевные раны, спасти себя.

Продолжение следует — будем учиться у Анатолия создавать свою собственную икебану.

Икебана – искусство, которым может овладеть каждый

Элина Воробей | 3.06.2015 | 534 Элина Воробей 3.06.2015 534

Составление икебаны – целое искусство

На что нужно обратить внимание при ее создании? Как определить идеальную высоту стебля? Под каким углом он должен быть наклонен? «Дамский эксперт» знает ответы на все эти вопросы

Икебана − традиционное японское искусство создания композиций из растительных материалов (в том числе цветов).

Изначально эти простые и изящные композиции использовались древними монахами для украшения храмов. Сегодня же они широко применяются для декора жилых помещений.

Икебаны отличаются от привычных для нас ярких и пышных букетов простотой и ассиметричностью.

Основные принципы создания икебаны

Для создания икебаны принято использовать как покупные цветы, так и растительные материалы со своего приусадебного участка. Вы в свои композиции можете включать не только экзотические растения, но и обычную герань, петрушку и даже капустные листы.

Икебана с капустой выглядит очень оригинально

Срезанные растения нужно поставить в воду и еще раз обрезать их стебли под углом 45°. Поврежденные листья необходимо удалить. Не стоит оставлять и те листья, которые будут скрыты от глаз вазой.

Стебель растений, которые входят в икебану, должен быть погружен в воду примерно на четверть.

Чтобы цветы долго оставались свежими, нужно ежедневно менять воду в вазе и беречь растения от прямых солнечных лучей и сквозняков.

На что обратить внимание при выборе вазы?

Букет первостепенен

Именно поэтому ваза должна быть выполнена в спокойной цветовой гамме, чтобы не отвлекать внимание от цветов

Размер сосуда зависит от высоты композиции, которая будет в нем размещаться. Если самый высокий элемент композиции массивный, ваза должна быть в полтора раза выше, если тонкий и изящный – в два.

Что нужно знать о кензане?

Небрежно поставленные в вазу цветы – это не икебана. Чтобы каждый стебель, каждый прутик или веточка стояли на своем месте, нужно использовать специальный держатель-наколку кензан.

Кензан – тяжелая пластина, на которой размещено множество игл. Главный принцип размещения кензана в вазе – он не должен располагаться ровно посередине. Заменить купленный держатель можно полиэтиленовым пакетом, наполненным влажным керамзитом. Верхом искусства составления цветочных композиций считаются икебаны, сделанные без использования держателя.

Для фиксации всех растений в кензане понадобится много времени и определенная сноровка.

В готовой композиции кензан должен быть полностью покрыт водой

Стебли растений, которые должны стоять вертикально, перед установкой в кензан нужно обрезать ровно. Стебли цветов, которые по задумке должны размещаться в композиции под наклоном, стоит обрезать наискосок.

Перед тем как составлять букет, срежьте основание стебля у всех цветов, которые вы хотите расположить вертикально, ровно, не по диагонали. Так они будут лучше держаться в кензане.

Как составлять икебану?

Перед тем как приступить к аранжировке икебаны, удобно разложите необходимые растительные материалы, а сосуд поставьте на расстоянии 50 сантиметров от себя несколько выше уровня глаз. Такое расположение вазы позволит создать более гармоничную композицию.

Работа над икебаной не терпит спешки

Готовая икебана также всегда размещается немного выше уровня глаз.

Теперь нужно выбрать цветок (ветку), который будет первым закреплен в кензане. Он должен быть самым красивым и высоким одновременно.

Как только выбор сделан, необходимо определить наклон, при котором растение будет смотреться наиболее выигрышно

При этом важно, чтобы листья не перекрывали цветы и наоборот

Таким же образом следует определить местоположение всех остальных растений.

Вода в готовой икебане должна полностью скрывать кензан (примерно на 2 сантиметра), при этом лучше чтобы листья растений не соприкасались с живительной влагой.

Слишком тонкие стебли растений обмотайте тонкой полоской малярного скотча. Слишком толстые ветви стоит немного заточить или, наоборот, расщепить. Для большей устойчивости полые стебли перед креплением в кензане заполните ватой или бумагой.

Создание икебаны – очень интимный процесс. Предугадать конечный результат трудов практически невозможно. И все же это творческое занятие доставит вам истинное удовольствие, а законченная композиция будет радовать своим видом очень долго.

ОтдыхХоббиДомашние цветы

Икебана: правила и общие рекомендации

Не многие знают, что для создания такой композиции вовсе не обязательно использовать исключительно живые цветы. В процессе можно смело добавлять высушенные бутоны и даже искусственные растения. За счет этого икебана будет иметь более привлекательный и необычный вид. Кроме того, в работе стоит придерживаться некоторых рекомендаций. Их существует довольно большое количество, но мы отметим главных из них. Новичкам эти знания будут особенно полезны.

В первую очередь отметим, что красивые цветы не являются гарантом красивой композиции

Намного более важно правильно разместить все элементы по отношению друг к другу. Только в таком случае икебана будет выглядеть действительно привлекательно

Также не стоит забывать о сезонности. Подбирая материалы, всегда ориентируйтесь на то, какое сейчас время года и для какого события вы планируете делать композицию

Не бойтесь пробовать разные варианты сочетания и не обращайте внимание на количество элементов. В данном случае это не имеет никакого значения

Приступать к работе можно только в хорошем настроении и в полном спокойствии. Дело в том, что создание икебаны требует внимательности и в то же время полета фантазии

Поэтому важно полностью посвятить себя этому процессу хотя бы на несколько часов

Вопреки стандартам создания классических букетов, икебана предполагает наличие некой асимметрии. За счет этого она смотрится более легко, непринужденно и именно поэтому является универсальной для каждого интерьера. Но в то же время, прежде, чем приступать к ее созданию, нужно все тщательно продумать. То есть определитесь с тем, в какой именно комнате она будет размещена или кому будет подарена. Также учитывайте, что ее ни в коем случае нельзя ставить там, где солнечных лучей слишком много. В противном случае она быстро потеряет привлекательный внешний вид.

Язык растений в икебане

        Элемент икебаны — это своего рода послание растений, их язык. К примеру, цветущая ветвь яблони символизирует семейное благополучие, мир и согласие. Лучшее место для нее — это спальня или гостиная. Вечнозеленый бамбук сулит долголетие. Если Вы в последнее время заскучали и Вам недостает ярких эмоций, поставьте дома несколько веточек физалиса. Желаете обрести любовь? Украсьте дом веточкой рябины с красными плодами. Хотите разбогатеть? Поставьте на кухне небольшой сноп из колосьев пшеницы. Сушеная полынь защитит Ваш дом от завистливых людей, а букетик пижмы избавит Вас от бессонницы и ночных кошмаров.

Рекомендации по изготовлению японских композиций

Сосуд и содержимое его должны являться одним целым

Важно выдерживать однотонный стиль. Для нежных цветочков с поля великолепно подойдут корзинки; невесомые вазы из стекла или фарфора – для роз, ландышей, орхидей, лилий; большие ветки и крупные цветы – в египетские вазы из керамики

В композиции должна присутствовать асимметрия в виде треугольника. Ветки закрепляются пакетом, наполненным пластилином, в любой плоскости сосуда. Роль пакета великолепно выполнит специальная губка, удерживающая влагу.

Как сделать бабочку своими руками — выбор материала, создание шаблона, советы и фото идеи

Плетение из резинок для начинающих — обзор техников, советы, фото идеи

Композиция сочетает как весомые компоненты икебаны, так и маленькими. Вниз можно положить мох, зеленую бумагу и похожими материалами.

Особенности искусства

Композиция в осеннем стиле
Прежде чем взяться за изготовление экибана, следует познакомиться с особенностями этого вида искусства. Рекомендации:

строгость и лаконичность — основные принципы при составлении сочетаний, стоит обращать особое внимание на расположение основных составляющих;
во время работы материалы размещают справа, а ёмкость на уровне глаз;
используются живые и сухие дары флоры, а также деревья, ветки, ягоды, фрукты;
основной материал — это живые дары флоры, обладающие индивидуальным философским звучанием, которое обязательно учитывается при составлении.

При написании статьи использовались материалы с сайта domsad.guru

Нагэирэ

Этот стиль немного сложнее, чем морибана. Срезанные цветы свободно опираются о края высокого сосуда, представая в своей первозданной красоте. Чтобы добиться такого эффекта, необходимы специальные подпорки кубари. Это могут быть две прямые деревянные палочки или вилка (расщеп). Они должны быть чуть длиннее диаметра контейнера. Кубари опускают в сосуд, подпирая ими стенки и располагая крест-накрест. Очень важную роль играет в нагэирэ обрезка: она помогает добиться необходимого объема и равновесия материалов. При сравнении этого стиля со стилем морнбана можно заметить, что в нагэирэ линия Неба располагается более горизонтально, а линия Человека имеет меньший угол наклона, она немного удалена от центра композиции. В то же время линию Земли обозначают более крупным цветком, чтобы уравновесить более низкую линию Неба. Композиция в стиле нагэирэ оставляет впечатление легкости, а стиль морнбана характеризуется объемом и глубиной.

{/LikeAndRead}

Сегодня

Сегодня эту форму аранжировки цветов практикуют тысячи людей во всем мире. В одной только Японии существует более тысячи школ, где преподается этот вид искусства.

Линиями, расположенными в различных направлениях, можно усилить и выделить определенную тему, показать истинное назначение данной икебаны. Если кто-то хочет овладеть этим видом японского искусства, ему нужно будет обучаться в одной из школ. Во главе этих школ стоит имотото или сенсей (учитель-гроссмейстер). Эта роль часто передается от родителя к ребенку. Я думаю изучить икебану на любительском уровне можно и по интернету. Это, конечно, не тот случай, когда после нескольких уроков вы сразу знаете, как это сделать. Чтобы понять это искусство, нужны годы, и даже тогда вы продолжите развиваться.

Школы и стили

Первая школа была открыта в городе Киото в XV веке монахом
Икэнобо Сэнкэй. В этот период композиции обучались как одному из элементов
религиозного служения. Первые икебаны имели высокую основную линию 1-1,5 м в
высоту. В пространстве храма они символизировали стремление человека к богам.

Стиль Рикка отличался грандиозными конструкциями, точностью
линий. За основу брали бамбуковые стебли и сосновые ветви, а прочие растительные
элементы считались дополнительными. В стиле Рикка растения символизировали
священную гору.

Над одним произведением работало одновременно несколько
мастеров. Учились в школе Икэнобо всю жизнь, а звания мастера достигали только через
20 лет обучения. В XXI
веке икебану Рикка составляют для больших религиозных светских праздников.

Нагэирэ

Простые и лаконичные композиции в высоких вазах появляются в
XVI веке вместе с чайной церемонией. В простоте и натурализме стиля
прослеживалось влияние школы Икенобо: высота сосуда с одним возвышающимся
цветком составляла до 1,5 м.

Сёка

Секулярный, светский стиль, который пришел на смену Рикка,
сформировался в XVIII
веке. В нем отражается традиционный принцип треугольника. Линейные формы
указывают на символическое взаимодействие человека с землей и небом. Растения
помещали как в низкие, так и высокие вазы.

Морибана

В 1897 году Унсин Охара основал новую школу, названную его
именем. В ней выделились стили Морибана и Хейка.

В начале XIX века в Японию привозят новые цветы и растения из стран
Европы. Их не использовали в традиционных школах. Под влиянием западной
культуры появился новый стиль. В нем сочетался натурализм и особенности
местности, естественная красота живых растений.

Для стиля Хейка берут узкие вазы, а для Морибаны – низкие
плошки. Растения опирают на края вазы или на специально предусмотренные
деревянные подпорки. В емкости с цветами допустимо добавлять воду. Кроме традиционных
материалов появляются камни, мхи и ветви. Кензан – держатель для закрепления
цветов помещают на дно плошки.

Согэцу

После двух мировых войн под влиянием европейской культуры
сформировался свободный стиль и авангардная молодая школа, основанная в 1929
году художником Софу Тэсигахара. В старых школах было недопустимо использовать
элементы неживой природы или искусственные материалы. Но художник и скульптор
решил осовременить японское прикладное искусство. Он использует стекло, камни,
металл, фарфор и даже веревки с цепями.

У мастеров XXI века на первое место выходит необычность формы, новизна и динамичность.
Например, ветви должны быть изогнуты необычным и даже причудливым образом,
чтобы привлечь внимание зрителя

Новогодняя икебана своими руками

Икебана, созданная с новогодним настроением, будет самым необычным украшением вашего дома. К тому же, такая композиция актуальна на протяжении всего года.

Используем следующие материалы:

• ветки сосны или другого хвойного дерева
• толстая бечевка
• сухое сорго
• декоративные элементы – елочные игрушки, шишки, веточки облепихи, лилии
• термопистолет

Порядок создания композиции:

1. Толстую бечевку закрутить кольцом, диаметр которого зависит от количества украшений и желания мастера. Длина бечевки берется в расчете на то, что ее должно хватить на несколько оборотов.
2. Используя клеевой пистолет, приклейте в одной точке подготовленной основы шишки и ветки хвойников.

1. Украсьте остальное пространство кольца из бечевки небольшими елочными игрушками и цветами.
2. Чтобы икебана выглядела празднично, покройте ее сверху золотистой краской или блестками.

Существует масса вариаций новогодней икебаны. Красочность и уникальность каждой композиции зависит от фантазии мастера и используемых им материалов. К примеру, вместо елочных игрушек можно использовать физалис, ветки облепихи или рябины.

Икебана: школы и стили

С давних времен в Японии существовало несколько школ и стилей икебаны. Самыми известными и почитаемыми являются школы Икэнобо, Охара и Согэцу.

Первой принято считать школу Икэнобо, основанную в середине XV в. Икэнобо Сенкеем, священнослужителем буддийского храма Роккакудо в городе Киото. В Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор культивируют старые стили икебаны, такие как Рикка и Сека. К примеру, икебана в стили Рикка, первоначально предназначавшаяся для украшения храмов, и сейчас используют в основном для религиозных ритуалов и торжеств.

Школа Охара, которую основал Унсин Охара в 1897 г., привнесла в икебану новые стили – Морибана и Хэйка. Отличительной чертой стиля Морибана является использование плоских низких ваз с металлическими наколками, а приверженцы стиля Хэйка отдают предпочтение высоким вазам с узкой горловиной. Растения «облокачивают» накрая вазы, а если нужно установить ветки и стебли в другом положении, то применяют несложные деревянные подпорки.

Школа Согэцу – наиболее молодая; она основана в 1929 г. художником и скульптором Софу Тэсигахара и по праву считается авангардной. В старых школах икебаны не принято использовать никаких других элементов, кроме цветов и веток. В Согэцу ограничений не существует, используют самые разные материалы: стекло, металл, фарфор, камни и др. К примеру, с помощью камней можно придать композиции неповторимый вид или зафиксировать и замаскировать ее внизу.

Современные мастера древнего искусства полагают, что в букете должны быть новизна, динамичность, пропорциональность и гармония. Форма букета должна быть неожиданной, а материал – необычным

Особое внимание уделяют красоте линий, прямые ветки используют редко, а каждый их изгиб передает действие, настроение, качество. Например, ветка сосны с большим изгибом, по мнению японцев, символизирует силу, иногда в букет добавляют совсем сухие ветки без листьев, коры и изогнутые самым причудливым образом

История Икебаны

Сочетание цветов и оттенков – это тоже целая наука, потому что цвет способен менять настроение человека в лучшую или худшую сторону, вызывать разные чувства и влиять на общее состояние.

Растения всегда играли важную роль в японской культуре. Растения и цветы — важная часть оригинальной японской религии, называемой синто. Считалось, что растения могут достигнуть духов предков. В настоящее время вы можете увидеть это в основном в новогодние праздники: многие японцы ставят новогоднюю икебану у своих входных дверей, чтобы приветствовать разных духов. И, конечно, период сакуры, который вызывает много эмоций у простых японцев.

Как сделать осеннюю экибану из листьев: подготовка и объемные композиции

Букет роз из листьев клена

Мастер-класс по изготовлению букета Создание любого флористического объекта начинается с подготовки материала. В случае если вы проигнорируете этот этап, то с большой вероятностью можно сказать что в итоге получите не совсем, то что хотели. Что касается подготовки листьев для осенней экибаны, то первое что вы должны сделать, заготовить красивый и ничем неповрежденный материал, и для начала слегка просушить его от уличной влаги.

После сушки листики обязательно надо будет обработать составом, который сделает их более податливыми и эластичными. Для этого надо будет развести в 450 мл воды 220 мл глицерина, и замочить в полученном растворе весь декоративный материал. После того как он полежит в нем 3-4 дня, жидкость надо будет слить, а листья промокнуть бумажной салфеткой. И только после того, как они станут эластичными можно будет приступить к изготовлению флористического объекта.

Рекомендации по изготовлению объемной экибаны:

• Итак, для начала приготовьте вазу, приблизительно 40 штук кленовых листьев, нитки и бусины для украшения
• Затем берем еще влажные листочки и начинаем формировать из них розу (мастер-класс можно увидеть вверху)
• Делаем нужное количество бутонов, а затем начинаем крепить их к стеблю
• Его можно сделать из любой гибкой веточки коричневого или зеленого цвета
• После того как ваши осенние розы будут готовы, приступаем к собиранию экибаны
• Для этого засыпаем на дно вазы песок и начиним втыкать в него стебли наших роз
• Расположив все розочки, обязательно сделайте им так называемую обертку из красивых кленовых листиков и при желании украсьте их бусинами
• В случае если такая окантовка вам не нравится, вы вполне спокойно можете заменить ее на атласную ленту, завязанную в бант

Как сделать осеннюю экибану из листьев: подготовка и плоские композиции

Бабочка из листьев

Мышонок из листьев

Птички из листьев

Дом из листьев

Картина из листьев
Плоская экибана является идеальным вариантом для школы и детского сада. Некоторые флористы еще называют ее лиственными картинами и панно. Так как в этом случае листья крепятся на плотную основу, то все что от вас будет требоваться, придавать им правильную форму и формировать определенные фигуры. При желании вы очень быстро сможете сделать из осенних листьев красивую и воздушную бабочку, маленького мышонка, цветы или выложить красивую поляну.

Но чтобы все эти картинки у вас получились, для начала вам надо будет провести подготовку декоративного материала. И если для объемной композиции листики должны быть гибкими, то для плоских они должны быть максимально сухими и ровными. Ввиду этого, весь собранный материал надо будет правильно просушить.

Итак:

• Самый простой способ, просто собрать листики разной формы, повязать их в небольшие пучки и повесить сушиться в помещении, в котором есть хорошая вентиляция. Правда вы должны понимать, что в этом случае при высыхании листики скрутятся и не будут ровными и красивыми.
• Если вы хотите получить максимально гладкий материал, тогда его можно просушить при помощи утюга. Для этого надо будет взять листик положить его между двумя листами картона и прогладить его утюгом. Продолжать данную манипуляцию надо будет до тех пор, пока из материала не испарится вся влага.
• В случае если у вас есть время, тогда заложите листья в книгу и поставьте ее под пресс. Периодически раскрывайте ее и давайте испариться скопившейся в ней влаге. Если вы проявите терпение, то в итоге получите материал, который сохранит и свой цвет, и свою структуру.

Школы

Всего существует не одна сотня школ икебана, но за все время существования наиболее известны и влиятельны три из них:

Икэнобо

Из всех других сформированных школ она была первой. Свое название она получила благодаря основателю – Икэнобо Сэнкэй, который жил в домике у озера в Киото в XV столетии. Он был монахом и составлял храмовые композиции, которые были довольно скромными внешне, но достигали отнюдь не скромных размеров – до двух метров. В школе Икэнобо использовались в основном стили рикка и сёка.

Охара

Школа появилась в последние годы XIX века и подарила искусству новый стиль – морибана. Его особенность заключается в том, что основа композиций – низкие вазы, наполненные водой, с плоским дном.

Морибана

Согэцу

Согэцу была основана в третьем десятилетии минувшего века. Школа увидела свет благодаря выдающемуся человеку искусства Софу Тэсигахара.

Он первым начал использовать в японских букетах наряду с природными материалами искусственные: металлические, тканевые, пластиковые изделия. С этого момента икебаны покинули пределы обычных домов и помещений, выставляясь теперь в парковых зонах, на тротуарах и даже в метро.

Икебана в метро Киото

Стили

Структуру икебаны определяется ее школой, стилем и формой композиции.

Рикка – самый старый, торжественный стиль икебаны. Его название дословно можно перевести, как «поставленные цветы». Составители икебаны в этом стиле исходили из того, что цветы олицетворяли священную гору буддистов Сумисен, которая для последователей этой веры является символом Вселенной. Икебану в стиле Рикка часто характеризовали как «маленький сад внутри дома», потому что художником в такой композиции создавался миниатюрный ландшафт. Наибольшей популярностью стиль Рикка пользовался в XVII веке, в настоящее время он практикуется редко, потому что считается устаревшим.

Сёка – это наиболее простой стиль, появился в XV веке. Основу композиции в этом стиле образуют три главные ветки, которые дополняются цветами и более короткими веточками. Они размещаются друг за другом в ряду, но создают эффект, как будто выходят из одного ствола и не соприкасаются со стенками сосуда. Состав композиции Сёка ограничивается, обычно, одним либо двумя видами растений и очень редко может достигать трех.

Нагэирэ – стиль, который появился в XVI веке и связан с созданием чайных домиков. В этом стиле применяется более свободная аранжировка, которая позволяет положить цветы на ободок горла вазы. Для создание композиции в стиле Нагэирэ используются высокие вазы, в которых цветы и ветки закрепляются без использования дополнительных приспособлений, хотя и существуют несколько специальных способов их фиксации в сосудах.

Морибана – композиции в плоских и низких вазах, появились менее 90 лет назад. Возникновение Морибаны было обусловлено необходимостью украшать чуждые условности европейские дома, которые стали строить в Японии после установления ею связей с западными странами во второй половине XIX века. Название этого стиля можно перевести, как «нагроможденные цветы». Аранжировка в этом стиле должна производить впечатление ландшафта, поэтому в ней больше используются цветы и зелень, нежели в икебанах первых двух стилей. Установка растений в посуде осуществляется с использованием подставки с металлическими иголками (кэндзан) либо тяжёлых металлических держателей с открытыми гнездами (сиппо).

Дзиюка – свободный стиль аранжировки икебаны.

Икебана в свободном стиле

Что это такое?

Цветочное искусство из Японии дословно переводится как композиция из живых цветов. Именно в Японии икебана получила настоящую популярность, и распространение по всему миру пошло именно оттуда. История возникновения составления букетов началась в XV веке, когда монахи создавали цветочные букеты как дар богам в храмах. Дары для японских богов формировались по принципу умеренности, изящности, натуральности.

Довольно бутона, лепестка, ветки, чтобы настоящий мастер создал из них шедевр, отразил красоту естественной природы и вложил смысл. Мастер икебаны не только создаёт букеты, он отражает своё внутреннее состояние, показывает красоту души, мировоззрение, бесконечность космоса. Цветок – не только основа композиции, он и символ вечной жизни.

Есть легенда, которая гласит о том, как зародилось искусство живых цветов. Когда-то давно смерч невиданной силы истребил огромное количество флоры в Японии. После этого монахи обошли исковерканные сады, собрали обломки растений и цветов. С этим удивительным даром они обратились к богам с молитвой, вопрошающей о восстановлении истерзанных садов. Будда услышал их, и вмиг сады стали снова пышными и роскошными, как до урагана. Это послужило началом цветочных подношений, в каждое из которых монахи старались вложить просьбу, призыв, благодарность.

Специалисты выделяют ряд особенностей, которые делают икебану отличной от стандартной флористики:

• не только эстетическая, но и смысловая выразительность, отображающая мысли, настроение, идеи человека, который её составляет;
• абсолютно логичная взаимосвязь между всеми частями композиции;
• объём, благодаря которому эффектность композиции можно оценить с любой точки обзора;
• качественный баланс, продуманная цветовая палитра, соотношение цветов, их размещение, гармония светлого и тёмного, мелкого и крупного так, что композиция выглядит целостной;
• грамотное акцентирование, чаще всего роль акцента играет один нестандартный предмет — экзотическое растение, причудливо изогнутая ветвь — вокруг которого тактично располагаются остальные элементы, подчёркивающие выразительность акцента;
• гармония основы, то есть правильный выбор сосуда считается очень важным — это могут быть фон, подставка, чаша, но они обязательно должны быть включены в общую композицию, быть в органике с ней.

Японцы считают композиции в стиле икебаны искусством, там этому долго и кропотливо обучают. Невозможно овладеть искусством игры на скрипке за одно занятие, так и флористика требует постоянных и неустанных занятий, самосовершенствования.

Вертикаль отражает прежде всего полёт, радостные эмоции, взлёт настроения. Горизонталь – спокойствие до равнодушия, отстранённое отношение, меланхолию. Понятие цвета также способно многое выразить, например, оттенки тёплого спектра – жёлтый, апельсин – символизируют радостное настроение и позитив, миролюбие, расположенность к другим. Холодная гамма – синий, голубой, серый – выражает спокойствие, сдержанность.

Есть нейтральные палитры, например, зелень, которая соединяет все другие тональности в единый сюжет. Мастер умеет поиграть с оттенками и контрастами, чтобы выразить свои эмоции пробудить их в других.

Икебана из листьев

Для свободного стиля икебаны (фото ниже) можно использовать большие листья пальмы или папоротника. Разрешается полная деформация материала. Так на фотографии мы видим, что листья пальмы обрезаны с одной стороны веточки и сложены дугой. Расположены эти листовые элементы в разных плоскостях.

В центральной части композиции расположились яркие цветочные акценты. Пропорции, присущие икебане, соблюдены. Четко просматриваются все три точки с правильными сторонами. Пустое пространство заполнено листьями меньшего размера и другой, более округлой формы. Ваза, плоская и однотонная, не мешает восприятию картины художника.

Создавать такие простые композиции несложно, попробуйте обязательно, а наши советы вам в этом помогут.

Если самурай из вас никакой, равно как и буддийский монах, вы не обучались в школе гейш, а о самой Японии лишь иногда смотрели заметки по ТВ и читали в интернете, это не помешает вам создать свою красивую икебану. Как? Было бы желание!

Вся Япония в одной композиции. Проста (но только на первый взгляд), изысканна, многогранна, до конца не понять

Летняя икебана своими руками

1. Из неё вы свернете розовые цветочки по такому же принципу, как это было описано выше. Только работа пойдёт ещё быстрее, так как не нужно делать тычинки. На обратной стороне цветка будут расположены зелёные лепестки, всё это приклеиваем к флористической или декорированной проволоке.
2. В качестве емкостей прекрасно подойдут керамические кольца, в которые устанавливают салфетки.
3. Накрутите на проволоку зелёную крафт бумагу, и вы получите стебель. На его конец намотайте немного ваты, покрасьте ее в желтый цвет. Это будет пестик каллы. Ее очаровательный цветок вы создадите из белой крафт-бумаги.

Такая икебана из цветов делается из:

• циннии;
• календулы (оранжевая и пестрая).

Очень красиво летняя икебана смотрится в плетеной корзине, в которую ставят цветущие ветви.

Чтобы сделать такую съедобную композицию, потребуются:

• ананас;
• фрукты;
• виноград;
• дыня;
• деревянные шпажки;
• острый нож;
• пластиковая бутылка;
• флористическая губка;
• ложка;
• секатор.

Для создания придерживаемся такой последовательности:

1. Сначала при помощи ножа и ложки извлеките мякоть ананаса. Внутрь поставьте пластиковую бутылку, обрежьте ее по высоте этого фрукта. Налейте воду в емкость или поместите флористическую губку. Сюда вы сможете поставить живые цветы, если будете использовать их при работе.
2. Если композиция будет состоять из одних фруктов и ягод, тогда не вынимайте всю мякоть, чтобы можно было воткнуть в неё деревянные шпажки, на обратных концах которых будут находиться фрукты. Для этого кружочки ананаса и половинки киви нужно нарезать так, чтобы они были похожи на цветы. Дольки папайи и яблок также наденьте на шпажки.
3. На этих деревянных палочках прекрасно смотрятся виноградины. А листья вырежьте из корок дыни. Поставьте сверху шапочку ананаса, и съедобная икебана готова.

https://youtube.com/watch?v=lvXClOIj8Dc

О том, как сделать японскую икебану, вы узнаете из второго видеоурока: